"消えゆく輪郭″ MARINO. 個展 

「消えゆく輪郭」

自然という“時”を描く。

かつて確かに存在していたもの──風の手ざわり、朽ちゆく葉のかけら、微かに滲む色や匂い。

それらは時とともに形を失い、記憶の奥に沈んでいきますが、完全に消えることはありません。

むしろ、消えかけた輪郭こそが、人の心の奥底に強く残り、静かに共鳴するのだと思います。

私は、有機物の存在をモチーフに、過ぎ去った時間や記憶の“印象”を、色彩と質感を通じて抽象的に描いています。

画面に残された像は、明確な「もの」ではなく、観る人それぞれの記憶を呼び起こす“きっかけ”として存在します。

造園という時の流れと共にある世界で得た感覚──「形ではなく、時間そのものを描く」という問いのもと、

この展示では、曖昧で不確かな存在の軌跡を通して、

言葉を交わさずとも深く響き合うような、人間の心の揺らぎや余白に触れたいと考えました。

AIやデジタルが加速度的に進化するいま、逆に失われていく“曖昧さ”の美しさ。

明確な正解を求めない世界にこそ、私たちが生きる意味があるのではないか──

この静けさの中で、何かがふと、あなたの中に浮かび上がることを願っています。

MARINO.

1989年 愛知県生まれ

画家の父の元に生まれ、幼少期より絵を習う

武蔵野美術大学　大学院造形研究学科デザイン専攻 空間演出デザインコース修了

在学中は、舞台美術をはじめとする、立体作品を制作

大学院では和紙とドライフラワーの融合の研究を行う

2022年 アーティストとして展示を開始

個展、グループ展を行いながら、モデルルームや、ホテル、オフィスなどコミッションワークを多数納品

【自然という時を描く】をコンセプトとし、

過ぎ去った存在をどう存在させていくのかという問いに、有機物の存在をモチーフとして用いながら、

過去に得たモノと時間の"印象"を色彩と質感で抽象表現をする。

画面上のそれは何かを想起させるものであり、人々の心の奥底に眠る記憶と内部共鳴を図ることで、

今という時間の掴めない儚さや、AIやデジタルが発展する中で、人心という曖昧な動きにフォーカスした作品を制作する。

Born in 1989, Aichi Prefecture, Japan

Born to a painter father, she began studying painting in early childhood.

Completed a Master’s degree in Spatial Design in the Department of Scenography, Display, and Fashion Design at Musashino Art University.

While in school, she created three-dimensional works, including stage design.

In graduate school, she conducted research on the integration of Japanese paper (washi) and dried flowers.

Began exhibiting as an artist in 2022.

While holding solo and group exhibitions, she has also delivered numerous commissioned works for model rooms, hotels, and offices.

【Solo exhibition】

・2022

『色の記憶』ALLDAY GALLERY 個展 / 東京

『CONFRONT』MONKEY GALLARY 個展 /東京

・2023

『曖昧美』MA5 GALLERY /東京

DESIGNART TOKYO 2023 個展 SieMatic 青山 / 東京

・2024

『玉響の庭』gallery201 個展 / 東京

DESIGNART TOKYO 2024 企画展 渋谷西武ショーウインドウ/ 東京

【Goup exhibition】

・2022

出会うアート展by Sacs 渋谷SACS グループ展/東京

Independent Tokyo 出展/東京

・2023

＋ART GALLERY グループ展/東京

  『ART is...』 WHAT CAFE/東京

GALERIA AZUR SESSION 3 Berlin / ドイツ ベルリン

ONBEAT art show 巡回展/大分/東京/広島/福岡

 【KIZASHI2023】石川画廊/東京

ART FESTA GINZA 松屋銀座/東京

『10周年記念 グループ展』 gallery 201/東京

『Spiral Christmas Market』WHYNOT TOKYO/東京

・2024『New Energ Tokyo』ONBEAT/東京

『ー祈りー』WHY.NOT 六本木蔦屋書店/東京

『コンテンポラリーアートコレクション』/兵庫/三重

「JK-G ART COMPETITON 2024」1st ROUND WINNER  東京タワー/東京

・2025

『ONBEAT Art Show』銀座三越催事場 / 東京

『ONBEAT Art Show』広島三越 / 広島

『EPHEMERAL VISTAS』Empathy Gallery/東京

『FYA』伊勢丹新宿アートギャラリー/東京

『GIRLS POWER２.０』JPS Gallery/東京

『Boundary』Third ART Gallery/東京

CUCINA大阪ショールーム/大阪

CUCINA名古屋ショールーム/愛知

『COLOR AND LUMINES』ALLDAY Gallery/東京

『7Sceneries』大丸東京Art Gallery/東京

雑誌掲載

『ONBEAT vol.18』ONBEATが推薦する注目若手作家たち　掲載

『ONBEAT vol.21』 特集　掲載

『ONBEAT vol.22』 掲載

TV

全力メイキング(TBS)　テクスチャーアート

THE ART HOUSE(日テレ)

ブレイク前夜(BSフジ)

パッケージデザイン

feuquiage 期間限定コラボ　サブレテクスチュール

“Fading Contours”

To paint time itself—through nature.

What once existed: the touch of wind, a fragment of a withering leaf, a faint hue, a lingering scent.

These impressions fade with time, losing their form, yet they never completely disappear.

In fact, it is often the blurred, vanishing outlines that remain etched more deeply within us, resonating quietly in the heart.

Using organic materials as motifs, I explore how to give presence to things that have passed—traces of memory and time expressed through color, texture, and abstraction.

The imagery on the canvas is not meant to depict a specific object, but to awaken something within each viewer’s own memory—

a silent conversation between what is seen and what is felt.

Influenced by the temporal philosophy embedded in the world of landscape design,

this body of work is an attempt to express the invisible presence of time—

to trace the existence of what cannot be clearly captured by the eye.

In an era where AI and digital clarity continue to accelerate,

I turn toward the subtle, impermanent movements of the human heart—the ambiguity we are beginning to lose.

By embracing the uncertainty of form, I hope to create a space where words are unnecessary, yet deep resonance can be shared.

We do not need one clear answer.

There is beauty in the vague and ephemeral,

and perhaps, in that quiet world, we find a way to truly live.

【作家在廊予定】　

7月18日（金）午後4時～

7月19日（土）正午～

※都合により変更となる場合がございます。ご了承くださいませ。

＜お問い合わせ先＞

■ 7階　美術サロン

■ Tel.　052-252-3491（直通）